中華藝術宮中的俄羅斯百年激蕩年華

《小拖拉機手薩沙》

中華藝術宮的“俄羅斯特列恰科夫國家畫廊藏品巡展1894—1980”(以下簡稱特列展)從5月17日開始至7月17日結束。在這場跨越近百年俄國油畫歷史的展覽中，能看到俄羅斯藝術家繼“巡回畫派”藝術高峰之后，堅持對現(xiàn)實的關注，對藝術語言的變革，在多樣探索與掙扎中一路向前形成自己民族風格的歷程。清華大學美術學院教授奚靜之說，雖然在這百年中，俄國的油畫進行著演變，但那股深挖掘人性、關懷人的精神從未改變。這些畫作中擁有與俄羅斯文學相同的精神氣質與情感溫度。著名畫家施大畏認為，俄羅斯文藝曾在我國廣泛傳播，此次展覽是了解中國油畫發(fā)展的一條重要線索，也是對中國油畫發(fā)展的一種對照與參考。

來自列賓的凝視承接藝術時空

特列展中第一幅作品的選擇是那么意味深長，那是由“藝術世界”運動盟友馬利亞溫繪制的《列賓的肖像》。說列賓是國際上最知名的俄國油畫家一點也不夸張，他的《伏爾加河上的纖夫》是俄國油畫被西方認可的開始，這幅作品一經(jīng)問世就讓西方評論驚訝，長期處于“學徒”狀態(tài)的俄國油畫，竟能賦予苦難如此摧枯拉朽的力量。如今，列賓與他的《伏爾加河上的纖夫》已經(jīng)成為俄羅斯油畫繞不開的符號，雖然這場展覽中并沒有列賓的作品，但他本人的形象卻以畫作的形式跳脫出來，在展覽一開始便報以人們長久的凝視。

結合畫展跨越近百年的主題來看，《列賓的肖像》的出現(xiàn)除致敬之外，更有一種承接時代的意義。畫家馬利亞溫畢業(yè)于列賓美術學院，而其所主張的藝術觀卻與前輩不同。列賓是俄國歷史上最知名的“巡回畫派”旗手，而馬利亞溫則是之后的“藝術世界”的同盟。“巡回畫派”主張車爾尼雪夫斯基的“美是生活”理論，在內容上極力展現(xiàn)勞動人民的生活，而“藝術世界”則從前輩的局限性入手，加強了對藝術技藝本身的表達。展覽中的展示作品恰從“藝術世界”開始，那是列賓之后，俄羅斯藝術的白銀年代。

對人的關懷與現(xiàn)實悲憫溢出畫框

在這近百年的發(fā)展中，俄國油畫經(jīng)歷著內部突破以及外部擠壓的雙重影響，一直發(fā)生著微妙的變化，然而一種對于人和人的價值的充分肯定卻始終流淌在藝術的血脈中。在畫展中最多的人物畫中，充滿了對人性的逼視、對人的關懷以及對苦難的悲憫。阿爾希波夫筆下的農(nóng)婦，面頰如暢飲過伏特加般緋紅，衣裙?jié)馄G，配上憨厚的笑容，一種舒心混雜著鄉(xiāng)愁撲面而來；普拉斯托夫將哺乳的母親與孩子置于青草與溫暖的陽光下，身后的狼狗機警地守護著主人，誰都無法拒絕這種慵懶而溫柔的善意；舍萬德洛諾娃筆下圖書館中小讀者，歪著腦袋張望圖書架，窗外是矮矮的白雪，知識與人性自成一個溫馨的氛圍，隔絕外部的嚴寒。

即便是在呈現(xiàn)風景與景物等客觀物象時，這些畫家力圖表現(xiàn)的依舊是人的情感和審美感受。畫家尤恩在8月，抓住了傍晚射入林中小木屋的最后一縷陽光，一種稍縱即逝的美麗哀傷讓人惆悵；而在康恰洛夫斯基筆下，冬日狩獵來的野味與蔬果靜物，則折射出人們在勞作與生活中必須面對的焦慮與欣喜。最是鄉(xiāng)愁斷人腸，從畫家眼中的故鄉(xiāng)，我們看到俄國的繪畫與文學精神氣質的一脈相承，色塊與光感的運用體現(xiàn)出俄羅斯藝術的浪漫性和烏托邦色彩。對中國觀展者而言，特列展也是一個安放“俄羅斯情結”的地方，20世紀50年代以來，俄羅斯文藝曾在我國廣泛傳播。而其中曾在中國開辦油畫訓練班的馬克西莫夫不得不提。在兩年多的中國教學期間，他為中國培養(yǎng)了一批油畫家。這一次，馬克西莫夫的作品《小拖拉機手薩沙》也來到了展覽現(xiàn)場，這幅描繪勞動青年質樸形象的畫作，帶著一股向上而又真實的生命力，也正是這幅作品奠定了馬克西莫夫的藝壇地位。

對歷史與繪畫發(fā)的“雙維度”反思

除了令人沉醉的俄國風土人情，在展覽中，幾組展現(xiàn)對戰(zhàn)爭反思的畫作十分矚目。在波普科夫的《回憶，寡婦們》中，五位穿著絳紅色裙裝的老年女性面容惆悵失落，她們或眺望窗外，或撫膝而坐，或垂手而立，逼仄的室內環(huán)境昏暗壓抑，戰(zhàn)爭對婦女的精神傷害揪動人心。在畫展轉角處，一幅展現(xiàn)西班牙斗牛運動的作品格外引人注目，梅爾尼科夫以略帶仰視的角度繪出一位成功殺死公牛的斗牛士，鮮紅的背景、公牛絕望的眼神勾出觀看者復雜的心緒。頗有意味的是，雖然斗牛士擺出了勝利的姿勢，但是在他的眼神中卻讀不到絲毫的喜悅。藝術家全山石介紹說，這其實是一組“三聯(lián)畫”作品中的一幅，另外兩幅的主題分別是遭到轟炸的教堂以及被納粹殺害的詩人加西亞·洛爾卡，在西班牙風情背后，寄托了畫家的反戰(zhàn)情緒。

“反思”亦是始終貫穿特列展的無形主題。在這些跨度近百年的繪畫作品中，俄國繪畫在“藝術表現(xiàn)與藝術內容”間的搖擺與掙扎隨處可見。展覽中藝術家康恰洛夫斯基的兩幅作品為這種藝術的“反思”提供了一個濃縮案例。在作品《小提琴手》中，康恰洛夫斯基采用了十分先鋒的手法，粗獷的線條結構像是對過往寫實主義油畫語言的一種強烈反叛，新穎的藝術手法更加注重畫面的質感，追求近乎幾何形態(tài)的立體感，而對作品的內容和主題并不特別關注。而之后他繪制的另一幅女兒的肖像則在藝術表現(xiàn)和內容主題中探索一種平衡，畫面中，色塊的運用依舊帶有粗糲的先鋒色彩，而女孩彎腰穿鞋的動作，以及臉部的表情卻用寫實的手發(fā)展現(xiàn)得分外生動。藝術家個人與整個俄國繪畫都在反思中一路向前。在畫展的尾聲處，一幅描繪女子伏在窗前，眺望佛羅倫薩風景的作品分外動人。窗外跨越百年的佛羅倫薩建筑沐浴在傍晚的夕照中，柔和的色調像是對過往繁華的無限追思，屋外與屋內兩個通過窗戶連接的空間似乎在進行一場持久的隔空對弈。這幅畫仿佛是一種俄羅斯藝術家在百年歷史中不斷吸收著歐洲藝術傳統(tǒng)養(yǎng)分，同時又孜孜不倦尋找著自己民族語言的生動寫照。