端硯并不是書(shū)畫(huà)的“衍生”物

幾年前，端硯收藏市場(chǎng)隨同國(guó)內(nèi)藝術(shù)品市場(chǎng)整體大幅攀升，然而近兩年來(lái)，伴隨著藝術(shù)品行業(yè)的整體回調(diào)，端硯的收藏狀況顯得不夠明朗。作為一種不可再生資源，端硯的原材料端石的確是越用越少，日漸稀缺，但僅僅依靠材質(zhì)來(lái)吸引人們的關(guān)注也許還不足以推動(dòng)市場(chǎng)，在今天，端硯雕刻更光明的道路可能是，大力提升作品的文化含量與藝術(shù)含量，讓作品獲得多層次的價(jià)值。

書(shū)畫(huà)與雕刻的跨界合作，有個(gè)容易陷入的誤區(qū)就是將紙本作品簡(jiǎn)單地復(fù)制到立體材料上來(lái)，成為書(shū)畫(huà)的“衍生”。陳偉剛自身也是一位畫(huà)家，他在創(chuàng)作時(shí)特別注意避免了這一情況。

在雕刻道路上，陳偉剛除了學(xué)習(xí)傳統(tǒng)端硯雕刻工藝，更從青銅紋飾、玉雕、石雕、竹木牙雕中尋找養(yǎng)分。三十多年來(lái)，陳偉剛致力于收集硯石，盡量收取各坑端石中獨(dú)特之品，據(jù)介紹，此次展覽的66方端硯涵蓋了目前端硯各個(gè)名坑，各種石品無(wú)不兼具。

對(duì)那些常常被人輕視的，有石皮、有瑕疵的硯石，他也不是棄之不用，而是因材施藝，將特點(diǎn)化為巧妙的切入點(diǎn)。而這種巧妙的化入，又因文化的注入而別開(kāi)生面。

如一件《幾生修得》，是由一整塊老坑巖石籽料支撐，天然大璞，整體外形如山岳挺立，氣勢(shì)不凡。一面有黃褐色石皮，斑駁嶙峋，另一面較為平整，有金線、銀線、冰紋、火捺等石品。陳偉剛利用石頭的整體外形作為大山的一部分，上琢硯池，恰似山上小湖。硯臺(tái)側(cè)面刻梅花作為前景，饒宗頤教授因此用宋謝枋詩(shī)句“天地寂寥山雨歇，幾生修得到梅花”之意，為之命名。這一品題提升了此硯的文化含量，讓眼前之景上接千古，有了歷史與文脈的縱深。

再如《吉祥》、《康泰》、《安寧》、《水上荷》等硯，本身都有大片的石皮，或?yàn)榻瘘S，或?yàn)楹旨t，多具石眼、帶凍，陳偉剛沒(méi)有去除這些石皮，而是利用這些部分刻上饒宗頤教授所繪的荷花，讓荷花荷葉如金色寫(xiě)成。饒宗頤先生在敦煌期間曾創(chuàng)作出大量敦煌盛唐筆法的畫(huà)作，其中蓮花正是常見(jiàn)一種，簡(jiǎn)拙入神，非宋元以后雙鉤畫(huà)法可比。配上石皮的顏色，更有唐人所用紙張顏色的感覺(jué)。為與饒宗頤教授的畫(huà)意相合，陳偉剛也純以線條刻畫(huà)這幾件作品，保持原作神韻。

又如一件《六祖像硯山》，色澤紫紅，硯池一反常規(guī)，開(kāi)在山后高處，恰恰利用了硯上原有的一塊魚(yú)腦凍，如同深潭。而山體正面則雕有饒宗頤教授所繪的六祖慧能像，整體一氣呵成，望之如山岳。而另一件刻有朱筆觀世音大士像的硯山，則巧妙利用了石料正面的朱砂色石皮，渾然一體，彷如敦煌舊物。